在全民娱乐时代来新西兰恒天然临前，地下摇滚曾经是新西兰恒天然中国边缘文化领域重要新西兰恒天然的组成部分。时至今日新西兰恒天然水面，获得资本青睐。[url=http://forum.home.news.cn/thread/117359577/1.html]新西兰恒天然[/url面，获得资本青睐。现代艺术红日当头，通过海外运作飞黄腾达之时，唯有地下音乐早已死得如此顺理成章，如此轻描淡写。
“千里孤坟，无处话凄凉。”
舌头复出的放佛就在昨天专场，一会儿功夫连复出首演之地“无名高地”酒吧都已不在原位。过去已是历史，未来需要描绘，现实就如你我，所谓生生不息所谓百尺竿头。
地下摇滚逐渐解体之时，刘立新和常立欣在蓝旗营组建了13CLUB。几年后，五十米之外，D22酒吧落成。从13CLUB初啼到D22的时间处子秀，时地下摇滚一代“人间蒸发”，文化代言人转型，旗手性乐队失语，偶像派更衣，议政者逃离，星星不再是那个星星，月亮却还是那个月亮。生活这个不好解的小疙瘩，让无产阶级的后代们步履维艰也绝处逢生，生存、理想、摇滚、信仰，还是随它去？
道听，起步伊始的痛苦的信仰在迷笛 的舌头排练室的旁边操练，被隔壁新疆人玩命的排练状态惊呆。后来，他们翻唱着舌头的《复制者》，还被孟京辉的电影还用其做个配乐。
舌头发行了两张专辑后开始沉默，痛苦的信仰发行一张正式专辑后一张独立发行的专辑后也开始沉默。2008年十月，他们发行了第三张专辑，独立发行，《不能停止我的音乐》。封面上还是代表着乐队形象的哪吒，童子双手合拾紧闭双眼。对于冥冥中不可争辩与解释的事实已经默许。 的事都化成人生的一部分，生活改变自己。
这张唱片有点像Red Hot Chili Peppers二零零三年的那张《WayBy The Way》。旋律化、差异性、Funk和豁然开朗的生活态度，音乐上形势递进而作者骨子里的情怀改变并不太多。悲壮依旧，绝望到了尽头就换一个角度思考问题。进化论。
痛苦的信仰的音乐之旅，从一开始的离经叛道到后来的怀疑与苦行到如今的春暖花开几乎是国内无数摇滚乐队成长之路的缩影。地火熔城的时代，痛苦的信仰、夜叉和扭曲的机器构成了当时风靡一时说唱金属阵容里最具代表性的三支。其中又以痛兼具 性与现实批判性歌词的苦的信仰最受关注。2006年迷笛音乐节，他们最后的压轴演出从某种程度上挽救了那届音乐节。
新专辑《不能停止我的音乐》是一张在中国摇滚乐历 具有里程碑意义的专辑。开篇之作《再见杰克》就描绘出一副极乐的大理景致——邮票的暗语，人民路上的好心情还有一份别有的松弛、乐不思蜀。而歌里唱得“再见”不像是道别而更有期待下次再会的感觉。如果把“再见杰克，再见凯鲁亚克”单独拿出来说事儿，则可以把它看成是对一代人上路的怀念和纪念。这个时候，再见就是告别本身，大雁南去，昨夜如梦。
整张专辑，除了旧作《异乡》和两首稍显暴躁的作品《低处穿行》和《角色》，还有着过去痛苦信仰的影子外，其他曲目均让大家眼前一亮——为之一振——《再见杰克》的销魂，《公路之歌》的欢畅，《西湖》的优美等等……
震撼从来都不是建立在音量基础上的，那些做了多年音乐的老鬼们，知道怎样才能做得更加天衣无缝，更煽情，更加让人刻骨。
遗忘多少就记住多少！
2008年10月25日晚，痛苦的信仰新专辑《不要停止我的音乐》首发专场演出，就在北京雍和宫星光现场音乐厅。
在全民娱乐时代来新西兰恒天然临前，地下摇滚曾经是新西兰恒天然中国边缘文化领域重要新西兰恒天然的组成部分。时至今日新西兰恒天然水面，获得资本青睐。[url=http://forum.home.news.cn/thread/117359577/1.html]新西兰恒天然[/url面，获得资本青睐。现代艺术红日当头，通过海外运作飞黄腾达之时，唯有地下音乐早已死得如此顺理成章，如此轻描淡写。
“千里孤坟，无处话凄凉。”
舌头复出的放佛就在昨天专场，一会儿功夫连复出首演之地“无名高地”酒吧都已不在原位。过去已是历史，未来需要描绘，现实就如你我，所谓生生不息所谓百尺竿头。
地下摇滚逐渐解体之时，刘立新和常立欣在蓝旗营组建了13CLUB。几年后，五十米之外，D22酒吧落成。从13CLUB初啼到D22的时间处子秀，时地下摇滚一代“人间蒸发”，文化代言人转型，旗手性乐队失语，偶像派更衣，议政者逃离，星星不再是那个星星，月亮却还是那个月亮。生活这个不好解的小疙瘩，让无产阶级的后代们步履维艰也绝处逢生，生存、理想、摇滚、信仰，还是随它去？
道听，起步伊始的痛苦的信仰在迷笛 的舌头排练室的旁边操练，被隔壁新疆人玩命的排练状态惊呆。后来，他们翻唱着舌头的《复制者》，还被孟京辉的电影还用其做个配乐。
舌头发行了两张专辑后开始沉默，痛苦的信仰发行一张正式专辑后一张独立发行的专辑后也开始沉默。2008年十月，他们发行了第三张专辑，独立发行，《不能停止我的音乐》。封面上还是代表着乐队形象的哪吒，童子双手合拾紧闭双眼。对于冥冥中不可争辩与解释的事实已经默许。 的事都化成人生的一部分，生活改变自己。
这张唱片有点像Red Hot Chili Peppers二零零三年的那张《WayBy The Way》。旋律化、差异性、Funk和豁然开朗的生活态度，音乐上形势递进而作者骨子里的情怀改变并不太多。悲壮依旧，绝望到了尽头就换一个角度思考问题。进化论。
痛苦的信仰的音乐之旅，从一开始的离经叛道到后来的怀疑与苦行到如今的春暖花开几乎是国内无数摇滚乐队成长之路的缩影。地火熔城的时代，痛苦的信仰、夜叉和扭曲的机器构成了当时风靡一时说唱金属阵容里最具代表性的三支。其中又以痛兼具 性与现实批判性歌词的苦的信仰最受关注。2006年迷笛音乐节，他们最后的压轴演出从某种程度上挽救了那届音乐节。
新专辑《不能停止我的音乐》是一张在中国摇滚乐历 具有里程碑意义的专辑。开篇之作《再见杰克》就描绘出一副极乐的大理景致——邮票的暗语，人民路上的好心情还有一份别有的松弛、乐不思蜀。而歌里唱得“再见”不像是道别而更有期待下次再会的感觉。如果把“再见杰克，再见凯鲁亚克”单独拿出来说事儿，则可以把它看成是对一代人上路的怀念和纪念。这个时候，再见就是告别本身，大雁南去，昨夜如梦。
整张专辑，除了旧作《异乡》和两首稍显暴躁的作品《低处穿行》和《角色》，还有着过去痛苦信仰的影子外，其他曲目均让大家眼前一亮——为之一振——《再见杰克》的销魂，《公路之歌》的欢畅，《西湖》的优美等等……
震撼从来都不是建立在音量基础上的，那些做了多年音乐的老鬼们，知道怎样才能做得更加天衣无缝，更煽情，更加让人刻骨。
遗忘多少就记住多少！
2008年10月25日晚，痛苦的信仰新专辑《不要停止我的音乐》首发专场演出，就在北京雍和宫星光现场音乐厅。