<初爱>虽然还澳大利亚大学 没拿到，但 的歌已美国sat考试经反复听了很久，还不美国留学计划错，清新舒缓，淡淡的美国sat考试尽，似乎哪里空了一块高考后留学高性价比的国家，似乎哪里空了一块，还需要些什么填满。应该是什么呢？昨天看了一个报道，忘了名字，大意是：杨宗纬始终缺少一首像那样的经典来提升他。很赞同，这应该也是我感受到的可没表达出的。 先说。相比同期的林宥嘉和萧敬腾，最大的不足是包装不明确，制作时间太仓促。那一届星光结果比赛似乎是2007年7月(可能有误)，而正式发行是2008年1月11日，这样算一下同，唱片从立意到推出只有短短5个月，还不算因为受舆论影响杨同学的休整期。5个月，对任何歌手任何一张专辑来说都太紧张，即使有像黄韵玲 Jim Lee 林迈可 李伟菘 周佳佑 阿信(五月天) 蔡健雅 萧煌奇 周传雄 陶晶莹 姚若龙 易家扬 何厚华等等这一票优秀音乐人的加持。可是这么优秀的组合对那时的杨同学来说也不见的就是好事，他们迥异的音乐风格就注定了整张音乐风格不可能统一起来。而且大家在做的时候似乎也很保守，只是要把星光时间的杨宗纬再推出就好，并没有给他多大的提升空间，还是展现的那个 人都认识的杨宗纬。多亏杨宗纬本身的演唱能力，把这几首平淡的歌权释的不平常。 在林宥嘉把迷幻放大，萧敬腾越来越多所谓摇滚元素时(要交待下，林宥嘉和萧敬腾的第一张都很喜欢，个人风格十分明确，而且也是他们冲击乐坛最有力的基石)，杨宗纬却没听有听者更大的刺激，依然只是大家记得的还是那个翻唱很厉害的很会唱的星光歌手。 看到过一句话，杨宗纬的嗓子衬得上更出色的歌。 。这张很纠结。很喜欢整张的音乐，对于喜欢李宗盛的音乐又喜欢杨同学的人来说是意外的福气。。。李宗盛那首虽然是写一个老男人的心声，但对于70后奔四张的我竟也很适合，初听就被击中，甚至不太敢听。是我老了吗。。。。 李宗盛的曲和词是分不出伯仲的，哪部分都很好，后期的作品风格更明显，更强烈的李氏风格。如果只说音乐，剑走偏锋的不可多得，值得收藏，这张完全没有在讨好市场，而是在传播新的音乐理念，只告诉大家，他想唱什么他要唱什么。就像就杨同学在宣传时说的，这张专辑已经是他的一个“信仰”，感觉这么说并不为过。 闭关这么多年，李宗盛再次操刀打磨出的是一张精品，等到很多年后再拿出来一定依然经典，但客观说这个“经典”是属于李大师的。对于演释者杨宗纬，他并没有惯例地像其他歌手那样站在音乐前面，更像是这张专辑的一个组成部分，仿佛走在T台上的模特，推出的是设计师的理念，这个要求达到了，他把理念展现的很好，他唱得很好。只是，这衣服不是完全为他量身定做。李宗盛浓郁的麝香味过多牵制了杨宗纬在感情方面的表达。 不过感觉小杨同学收获同样很多，终于有人开始指导他唱歌，不再都是好好好，以及不加节制的赞叹，其实不管哪个人，不管他从事的是什么工作，他一定需要更多的更全面的意见，这样才能有提高吧。李大师教杨同学怎么样抽离，化身旁观者，观察这个 ，揣摩一首歌，而不是一味地外放，把东西倾囊而出，而是很安静地挥着指挥棒引领大家进入那个感情，不动声色地带动起情绪。这一部分在里表现的淋漓尽致。不管前面的人怎么样爆发，也不管原唱时是 什么样的表达，他自有他独到的切入点，不仅仅是会唱，还会放感情，或者说是真心地融入到歌里。 个人感觉，能参于到这张专辑的制作，对杨同学就是上了很难得的一课，而李大师的魔鬼训练更是难得的经验，对后面的歌唱有利而无害。而且环球能下力气请李宗盛全程制作也可见是在杨宗续寄望很大。 。对比两张反差太大，甚至没有过渡。我的理解是，上张的风格，可能也并非环球原本的预计，开始他们是想让李大师保驾护航的，可没想到这一走竟走出那么远，是无可厚非的精品，但小众，高难度的表达、单一的受众让原色的传唱率没那么高，于是这次就想拉回来，可似乎又拉得太往后了。 以原色中杨同学展现出的功力，他完全可以驾驭更有水准的作品，不是说这张没水准，都是大制作，李大师又参与了三首，但这三首只能说他发挥了一半，猜一下，他也感觉出上一张的问题，于是自己选择隐身，希望杨宗纬的风格更明确一些，于是果真完全幕后，只做指导不放味道太突出的东西，以免又听到“风格太李氏”之类的评论。上一张李宗盛其实比较明确地给杨宗纬定了一个基调，可以唱男人的心声，可以大气的，甚至可以戏谑地，这正是给他开了一个新的歌路，但这个资源完全没用，很可惜。如果可以放上这样的东西似乎能更饱满些。 听过天声一队的，虽然又是破音又是哑嗓，却是我最喜欢的一版，那次现场已经完全不是表演，没在乎怎么唱能漂亮能获得掌声，而是自我的释放。那股西北汉子味也地道，同样不输唱过这歌的所谓摇滚路线的歌手。其实在他已经展现了自己的很多面，但相对于这些，又回归保守了。 就像王菲曾经有窦唯，陈奕迅一直有林夕，杨同学如果得李宗盛更合尺寸的定做一定会有更出人意料的精彩。现在一切具备，只欠那双真正的推手。 他可以大气磅礴到爆，又可以缠绵凄婉到断肠，可是那首真正属于他的经典在哪里啊。
<初爱>虽然还澳大利亚大学 没拿到，但 的歌已美国sat考试经反复听了很久，还不美国留学计划错，清新舒缓，淡淡的美国sat考试尽，似乎哪里空了一块高考后留学高性价比的国家，似乎哪里空了一块，还需要些什么填满。应该是什么呢？昨天看了一个报道，忘了名字，大意是：杨宗纬始终缺少一首像那样的经典来提升他。很赞同，这应该也是我感受到的可没表达出的。
先说。相比同期的林宥嘉和萧敬腾，最大的不足是包装不明确，制作时间太仓促。那一届星光结果比赛似乎是2007年7月(可能有误)，而正式发行是2008年1月11日，这样算一下同，唱片从立意到推出只有短短5个月，还不算因为受舆论影响杨同学的休整期。5个月，对任何歌手任何一张专辑来说都太紧张，即使有像黄韵玲 Jim Lee 林迈可 李伟菘 周佳佑 阿信(五月天) 蔡健雅 萧煌奇 周传雄 陶晶莹 姚若龙 易家扬 何厚华等等这一票优秀音乐人的加持。可是这么优秀的组合对那时的杨同学来说也不见的就是好事，他们迥异的音乐风格就注定了整张音乐风格不可能统一起来。而且大家在做的时候似乎也很保守，只是要把星光时间的杨宗纬再推出就好，并没有给他多大的提升空间，还是展现的那个 人都认识的杨宗纬。多亏杨宗纬本身的演唱能力，把这几首平淡的歌权释的不平常。
在林宥嘉把迷幻放大，萧敬腾越来越多所谓摇滚元素时(要交待下，林宥嘉和萧敬腾的第一张都很喜欢，个人风格十分明确，而且也是他们冲击乐坛最有力的基石)，杨宗纬却没听有听者更大的刺激，依然只是大家记得的还是那个翻唱很厉害的很会唱的星光歌手。
看到过一句话，杨宗纬的嗓子衬得上更出色的歌。
。这张很纠结。很喜欢整张的音乐，对于喜欢李宗盛的音乐又喜欢杨同学的人来说是意外的福气。。。李宗盛那首虽然是写一个老男人的心声，但对于70后奔四张的我竟也很适合，初听就被击中，甚至不太敢听。是我老了吗。。。。
李宗盛的曲和词是分不出伯仲的，哪部分都很好，后期的作品风格更明显，更强烈的李氏风格。如果只说音乐，剑走偏锋的不可多得，值得收藏，这张完全没有在讨好市场，而是在传播新的音乐理念，只告诉大家，他想唱什么他要唱什么。就像就杨同学在宣传时说的，这张专辑已经是他的一个“信仰”，感觉这么说并不为过。
闭关这么多年，李宗盛再次操刀打磨出的是一张精品，等到很多年后再拿出来一定依然经典，但客观说这个“经典”是属于李大师的。对于演释者杨宗纬，他并没有惯例地像其他歌手那样站在音乐前面，更像是这张专辑的一个组成部分，仿佛走在T台上的模特，推出的是设计师的理念，这个要求达到了，他把理念展现的很好，他唱得很好。只是，这衣服不是完全为他量身定做。李宗盛浓郁的麝香味过多牵制了杨宗纬在感情方面的表达。
不过感觉小杨同学收获同样很多，终于有人开始指导他唱歌，不再都是好好好，以及不加节制的赞叹，其实不管哪个人，不管他从事的是什么工作，他一定需要更多的更全面的意见，这样才能有提高吧。李大师教杨同学怎么样抽离，化身旁观者，观察这个 ，揣摩一首歌，而不是一味地外放，把东西倾囊而出，而是很安静地挥着指挥棒引领大家进入那个感情，不动声色地带动起情绪。这一部分在里表现的淋漓尽致。不管前面的人怎么样爆发，也不管原唱时是 什么样的表达，他自有他独到的切入点，不仅仅是会唱，还会放感情，或者说是真心地融入到歌里。
个人感觉，能参于到这张专辑的制作，对杨同学就是上了很难得的一课，而李大师的魔鬼训练更是难得的经验，对后面的歌唱有利而无害。而且环球能下力气请李宗盛全程制作也可见是在杨宗续寄望很大。
。对比两张反差太大，甚至没有过渡。我的理解是，上张的风格，可能也并非环球原本的预计，开始他们是想让李大师保驾护航的，可没想到这一走竟走出那么远，是无可厚非的精品，但小众，高难度的表达、单一的受众让原色的传唱率没那么高，于是这次就想拉回来，可似乎又拉得太往后了。
以原色中杨同学展现出的功力，他完全可以驾驭更有水准的作品，不是说这张没水准，都是大制作，李大师又参与了三首，但这三首只能说他发挥了一半，猜一下，他也感觉出上一张的问题，于是自己选择隐身，希望杨宗纬的风格更明确一些，于是果真完全幕后，只做指导不放味道太突出的东西，以免又听到“风格太李氏”之类的评论。上一张李宗盛其实比较明确地给杨宗纬定了一个基调，可以唱男人的心声，可以大气的，甚至可以戏谑地，这正是给他开了一个新的歌路，但这个资源完全没用，很可惜。如果可以放上这样的东西似乎能更饱满些。
听过天声一队的，虽然又是破音又是哑嗓，却是我最喜欢的一版，那次现场已经完全不是表演，没在乎怎么唱能漂亮能获得掌声，而是自我的释放。那股西北汉子味也地道，同样不输唱过这歌的所谓摇滚路线的歌手。其实在他已经展现了自己的很多面，但相对于这些，又回归保守了。
就像王菲曾经有窦唯，陈奕迅一直有林夕，杨同学如果得李宗盛更合尺寸的定做一定会有更出人意料的精彩。现在一切具备，只欠那双真正的推手。
他可以大气磅礴到爆，又可以缠绵凄婉到断肠，可是那首真正属于他的经典在哪里啊。