“人家说文字停止为爱的时候音乐才开始，结[url=http://saa.auto.sohu.com/santana/thread-383401355612792-1.shtml]成长[/url么好，很难……”古典音乐的爱好者白岩松如此评价刘雪枫在 出版社推出的“和刘雪枫一起听音乐”。该系列五种：《情迷马约卡之夜》、《声音不能承受之轻》、《隐秘的肖邦》、《晚安！玫瑰骑士！》和《弹出来的亨德尔》，将作者2000年以后的重要乐评结集成册，这是刘雪枫近年来乐评事业的一大总结与回顾，也是爱乐者的大好福音。
刘雪枫的音乐评论有他自己的特点，即与学院派音乐评论以作曲家及作品流派、风格为讨论对象不同，而以“聆听经验”为 。这种与学院派迥异的音乐评论风格与他的爱乐者身份有很大关系。刘雪枫对古典音乐的喜爱从文革后期开始， 时代即对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死”推崇备至，升入 后虽然在历史系就读，但对于古典音乐的热爱还是成为他人生轨迹的第一推动力。与古典音乐的情缘到现在已逾三十多年，从英国《留声机》杂志（中文版）主编、《爱乐》杂志主编，刘雪枫慢慢成长为中国最著名的古典音乐评论家之一。
刘雪枫的唱片谱系几近完整无缺，他对于唱片版本与收藏的丰富知识，堪称我们这个时代的 。版本对于古典音乐欣赏究竟有多重要？用刘雪枫在《D版的受益者》一文中的原话说，“那些所谓只关注音乐本身而不屑提到版本的人，只知有贝多芬不知有富特文格勒或只知有富特文格勒不知有切利比达奇的人他们不可能真正懂得音乐，绝无法感受音乐真正魅力”。刘雪枫的好友 电视台著名主持人白岩松也对此进行注解，他说：“版本让我对未来的交响乐有信心。其实 的都已经演奏过了，都有经典，再演奏还可以出好的版本。不同的版本在我看来是不同的东西，就像中国足球和 足球不是同一项运动一样。”
并且与大多数唱片鉴赏家不同的是，刘雪枫在国内外现场聆听了无数场从最好到最坏的音乐会和歌剧演出，爱音乐的刘雪枫，按着一年中要听的音乐会的时间、场次为线索，安排行程，“旅行对我就是一抬脚就走的事”。旅行对刘雪枫而言，就是从一个房间到另一个房间小住一段时间，而现场音乐会演出是串起每一次旅行的主线。沈阳音乐学院李晓军教授说：刘雪枫“大致代表了中国迄今为止现场乐评的最高水准”，“他对一场演出、一张唱片、一部作品的版本取舍以及对一位音乐家或演奏家的评论，已经能够做到既客观中肯又论点鲜明，主观的判断、激情的宣泄和理性的思辨，三者之间取得令人拍案叫绝的平衡，而且叙述方式又那么浅显易懂、娓娓动听”。
古典音乐在某种意义上是人生的必需品，永恒之音乐引领人类上升，而刘雪枫的乐评无疑是我们这个时代的爱乐者登堂入室领略古典音乐之美的最好引路人。
“人家说文字停止为爱的时候音乐才开始，结[url=http://saa.auto.sohu.com/santana/thread-383401355612792-1.shtml]成长[/url么好，很难……”古典音乐的爱好者白岩松如此评价刘雪枫在 出版社推出的“和刘雪枫一起听音乐”。该系列五种：《情迷马约卡之夜》、《声音不能承受之轻》、《隐秘的肖邦》、《晚安！玫瑰骑士！》和《弹出来的亨德尔》，将作者2000年以后的重要乐评结集成册，这是刘雪枫近年来乐评事业的一大总结与回顾，也是爱乐者的大好福音。
刘雪枫的音乐评论有他自己的特点，即与学院派音乐评论以作曲家及作品流派、风格为讨论对象不同，而以“聆听经验”为 。这种与学院派迥异的音乐评论风格与他的爱乐者身份有很大关系。刘雪枫对古典音乐的喜爱从文革后期开始， 时代即对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死”推崇备至，升入 后虽然在历史系就读，但对于古典音乐的热爱还是成为他人生轨迹的第一推动力。与古典音乐的情缘到现在已逾三十多年，从英国《留声机》杂志（中文版）主编、《爱乐》杂志主编，刘雪枫慢慢成长为中国最著名的古典音乐评论家之一。
刘雪枫的唱片谱系几近完整无缺，他对于唱片版本与收藏的丰富知识，堪称我们这个时代的 。版本对于古典音乐欣赏究竟有多重要？用刘雪枫在《D版的受益者》一文中的原话说，“那些所谓只关注音乐本身而不屑提到版本的人，只知有贝多芬不知有富特文格勒或只知有富特文格勒不知有切利比达奇的人他们不可能真正懂得音乐，绝无法感受音乐真正魅力”。刘雪枫的好友 电视台著名主持人白岩松也对此进行注解，他说：“版本让我对未来的交响乐有信心。其实 的都已经演奏过了，都有经典，再演奏还可以出好的版本。不同的版本在我看来是不同的东西，就像中国足球和 足球不是同一项运动一样。”
并且与大多数唱片鉴赏家不同的是，刘雪枫在国内外现场聆听了无数场从最好到最坏的音乐会和歌剧演出，爱音乐的刘雪枫，按着一年中要听的音乐会的时间、场次为线索，安排行程，“旅行对我就是一抬脚就走的事”。旅行对刘雪枫而言，就是从一个房间到另一个房间小住一段时间，而现场音乐会演出是串起每一次旅行的主线。沈阳音乐学院李晓军教授说：刘雪枫“大致代表了中国迄今为止现场乐评的最高水准”，“他对一场演出、一张唱片、一部作品的版本取舍以及对一位音乐家或演奏家的评论，已经能够做到既客观中肯又论点鲜明，主观的判断、激情的宣泄和理性的思辨，三者之间取得令人拍案叫绝的平衡，而且叙述方式又那么浅显易懂、娓娓动听”。
古典音乐在某种意义上是人生的必需品，永恒之音乐引领人类上升，而刘雪枫的乐评无疑是我们这个时代的爱乐者登堂入室领略古典音乐之美的最好引路人。