拉蒙特杨在1960年前后搞了一系列作品，每个作品都有不同的演奏指示。这些作品中的一个就是”To be held for a long time”（要是没错的话应该是1960年7号作品？）。这首作品，几乎贯穿了地下丝绒的这张专辑。在第二首歌 I’m waiting for the man和第六首歌”All tomorrow’s parties“里，这首作品作为背景贯彻其中。在”Heroin”里，科尔、卢里德和塔克尔这三个家伙把拉蒙特杨的Drone Music理念发展到了极致。融合了布鲁斯，老摇滚和TIn Pan Alley，这帮人成功地把极简主义带到了大众的视野里。这样混在一起的结果就是——这张唱片一不小心，成了 历 第一张弥补了摇滚和先锋音乐界限的专辑。
地下丝绒牛逼在哪万 ？这是刚接触摇滚音乐助教 史的人爱问的问题。经模式 典的回答是：地下丝绒[url=http://finance.ifeng.com/news/corporate/20121229/7497230.shtml]生日 [/url队——诸如音速青年之类。但如果你较真一点，就会问问：真的是SY成就了地下丝绒吗？从60年代到80年代，中间的20年哪去了？通常所说的地下丝绒对波普和大卫鲍伊的影响是怎么回事？这张唱片真的好听吗，噪音玩得水平有多高,音乐到底怎么样？
鉴于这张专辑的豆瓣乐评以扯鸡巴淡、扯妮可的情史和扯安迪沃霍尔的哲学思想这三者为主，还是写两句吧。他妈安迪沃霍尔又不搞音乐，封面再牛逼也不是音乐牛逼。
这张专辑在音乐 到底什么地位？
如果你了解20世纪西方音乐史，就会知道20世纪的学院派和大众之间的巨大鸿沟。第二次 大战以后， 的音乐 逐渐转移到美国。这种转移，一方面使得一些欧洲作曲家借由爵士乐和 音乐填补了学院派在古典音乐上吭吭哧哧的努力，另一方面使得美国兴起了属于大美利坚独特的音乐文化-极简主义（Minimalism)。
极简主义可以说是第一种真正进入大众文化的严肃音乐。在其进入大众文化的功劳簿上，不仅有拉蒙特杨、史蒂夫莱奇（当然还有更重要的菲利普格拉斯）等一批音乐家，还有一张划时代的、承前启后的唱片——The Velvet Underground & Nico。
谈起地下丝绒，绕不开两个金光闪闪的名字-卢里德和约翰科尔。抛开卢里德杂七杂八的实验音乐不谈，这个名字在中国摇滚青年里可谓为装大逼的神器。但更不为人知的是约翰科尔。其实，地下丝绒之所以为地下丝绒，约翰科尔的作用可能比卢里德更大些。
约翰科尔何许人也?
60年代初期，拉蒙特杨搞了个音乐计划，就是极简音乐 大名鼎鼎的the Theartre of Eternal Music，约翰科尔就是其中的小提琴手。从音乐素养上，约翰科尔是彻底的学院派，师从过威伯恩的徒弟Humphrey Searle，并且受约翰凯奇的影响很深。如果没有碰到卢里德，约翰科尔可能终其一生在美国的严肃音乐圈里混饭了。
那是1964年的第一场雪，比1963年来得更晚一些。卢里德正苦逼呵呵地给一家叫Pickwick的唱片公司写歌，并且从拉蒙特杨的那批人里雇了三个人，其中之一就是约翰科尔。两人一拍即合，干柴烈火，搞了一个双人乐队叫Primitives。再加上后来的莫里森和Maclise，就成了后来名噪天下的地下丝绒。
再后来，Maclise退出，塔克尔加入，这伙人遇到了安迪沃霍尔和一个德国模特妮可，搞了张很牛逼的唱片，封面上画了个黄香蕉。
拉蒙特杨在1960年前后搞了一系列作品，每个作品都有不同的演奏指示。这些作品中的一个就是”To be held for a long time”（要是没错的话应该是1960年7号作品？）。这首作品，几乎贯穿了地下丝绒的这张专辑。在第二首歌 I’m waiting for the man和第六首歌”All tomorrow’s parties“里，这首作品作为背景贯彻其中。在”Heroin”里，科尔、卢里德和塔克尔这三个家伙把拉蒙特杨的Drone Music理念发展到了极致。融合了布鲁斯，老摇滚和TIn Pan Alley，这帮人成功地把极简主义带到了大众的视野里。这样混在一起的结果就是——这张唱片一不小心，成了 历 第一张弥补了摇滚和先锋音乐界限的专辑。
这就是为什么这张唱片这么牛逼的原因所在。
最后简要总结一下这张专辑在音乐 的位置（按时代顺序）：
勋伯格——创立12音作曲法
威伯恩——发现12音体系中的宁静，不变的成分
约翰凯奇和弗尔德曼——俺们不要12音，俺们要宁静，要大音希声。
拉蒙特杨——慢点、再慢点，我要睡着了。
T.Riley——音最好再长点，吭哧吭哧。
史蒂夫莱奇——咱得给咱这派整个名堂啊，极简主义不错。
菲利普格拉斯——睡觉不行，咱要动起来！
地下丝绒——这玩意不错，跟摇滚苟合吧！
布莱恩伊诺——极简主义牛逼，地下丝绒牛逼！
大卫鲍伊——布莱恩伊诺牛逼！
听众和玩摇滚的——大卫鲍伊牛逼！
菲利普格拉斯——我来给他写个交响曲。
音速青年——操！
说点后话：
1 在地下丝绒之后干这个活的是布莱恩伊诺， 摇滚 牛逼闪闪的重要人物，我最喜欢的音乐家之一。伊诺在Roxy Music时期的第二张专辑，是另一个把极简主义带到流行音乐中的奇作。再后来，Eno和大卫鲍伊合作，在70年代中期出了三张著名的唱片。在这三张唱片里，大卫鲍伊没有用流行音乐通常的ABA模式，而是采用了极简主义的重复风格。再再后来，极简主义音乐家菲利普格拉斯根据伊诺和鲍伊的Low和Heros创作了他自己的极简主义交响曲。至此，美国的学院派完成了转型，成功地和大众文化相融合，并且从极简主义催生出了氛围音乐(Ambient Music)。
2 再说说封面上的黄香蕉。安迪沃霍尔的这玩意被视为商品文化，消费主义的至上之作。无独有偶的是，极简主义的重复特性也被文化学者Robert Fink同样视为商品文化和消费主义的代表。就好像电视上不断重复的广告一般，极简主义这种不断重复的音乐本质上是大众文化，消费文化的一个缩影。往大了说，这更是美国社会，乃至整个 的消费主义狂潮的缩影。从这个意义上讲，很多人一直视摇滚乐为大众的，消费主义的，空虚的。
所以说，放你妈的屁的噪音和反抗吧。唉。
PS: 音速青年的Moore和Ronaldo第一次相识就是在极简主义迷，格拉斯的忠实粉丝Branca的音乐会上认识的。
还有，布莱恩伊诺在1975年的专辑《具象音乐》里发布了“基于D大调卡农的三首变奏曲”，和卡农对比着来听，就能知道极简主义的音乐理念是怎么回事儿了。
延伸聆听：
La Monte Young - " To be held for a long time"
Steve Reich - Four organs
Roxy Music - For your pleasure
David Bowie - Low Heroes
Philip Glass - Low Symphony & Hero Symphony
Brain Eno - Music for Airport, Another Green World, Three variations on the Cannon in D major
Sonic Youth - 早期的随便一张