《肩上蝶》能够顺恒天然集团利上映可谓是命运多舛恒天然集团，由成片剪辑权的纠纷恒天然集团，演变成了上海电影节恒天然集团之亮与制片商东家的矛[url=http://info.china.alibaba.com/detail/1019922823.html]恒天然集团[/url亮与制片商东家的矛盾愈演愈烈，一度声明不参加影片的任何宣传活动，到 上映期又由于种种客观因素导致首映的取消。虽说花了1000万的宣传费，但除了单一的印发海报、宣传册，恐怕还不及负面新闻报道的一半。120分钟的导演剪辑版，在事先未告知的情况下变成了90分钟的标准商业片长，这叫人情何以堪。前阵子上映的《最爱》也流出了制片方私自剪辑电影而不顾导演个人感受的行径。顾长卫当时就说“若是知道被剪成了这个样子，我看5分钟就应该走了”。冰冻三尺非一日之寒，国产文艺片的尴尬境遇，早已初露眉头。叫好而不叫座的憋屈，让很多导演知难而退，选择向商业妥协。毕竟，类似贾樟柯这样的导演纯属凤毛麟角，砸钱玩艺术，不是谁都玩得起的。
《肩上蝶》给我的最大感触就是对场景效果、人物形象极其细致入微的刻画，对剧情的承转启阖毫不吝惜的打磨。如果说非要按制片方剪成90分钟，那完全可以，至少不会影响到故事的整体脉络走向。文艺小清新，本身的故事容量一眼便能看穿，思想主旨也能轻易地提取出来，但这其实就完全背离了艺术表达方式的独有的目的性。它是想通过对一系列故事情景的精细描摹，在潜移默化中激发观众内心的共鸣，而不是照本宣科地对着剧本背诵剧情。不论观影的最终感受如何，是昏昏欲睡，还是怆然涕下，都不能否认《肩上蝶》本身的制作态度――静下心来，踏踏实实地讲故事。而这份沉浸之下的静心，恰恰是国内诸多导演所或缺的。坚守心中的艺术信仰，坚定不移地走自己的艺术道路，对票房熟视无睹，关切的则是口碑与心的共鸣。试问，倘若皆抱以此种心态来创作，还会不接地气，不同观众心连心么？
《肩上蝶》的故事很单纯，三言两语便能说清。陈坤饰演的植物学家由于花粉过敏而昏迷不醒，江一燕饰演的女友与月老许下了三年不见面的誓言，只身化蝶来挽救他的性命。之后便是陈坤无尽的等待与守候，以及其自我救赎之路。打着“魔幻爱情”的牌，光靠月老到体现不出多少魔幻的意味。于是，影片便开启了CG场景的剧情路线。诚然，制作水准比之好莱坞，还是显得极为生涩稚嫩的。CG模型的肢体语言单一呆板，生动欠佳。但张之亮还是毅然决然地一路套用下来，而没有丝毫显示出底气不足，这一点是值得钦佩的。久石让大师级的配乐让影片增色不少，尤其是前半段大量穿插，鲜有喘息的机会。惯用的钢琴加小提琴的和弦，欲罢不能地会让人神游到宫崎骏的动画 里。这种观众主观思维因素所造成的尴尬，倒是难以避免的。“黑白老鼠”的微型故事，安插地委实讨巧，大抵即便再不中意本片的观众，也会对这个桥段赞誉有加。“画中画”的妙法，在《哈利波特与死亡圣器（上）》、《功夫熊猫2》中均有显现，并且都博得了不俗的口碑。变则通，不变则废，乐此不疲地转换艺术表现手法，能使作品更加鲜活而极具吸引力。
桂纶镁的懵懂爱情似乎占据了过多的篇幅，她一走了之之后，也并没有杀个回马枪。可见这对于表现陈坤坚贞不渝的爱情观，力道已经足够了。不如索性轻描淡写，而加长梁咏琪的戏份。如果说前者是一面镜子，照出的只是简单的现状；那么后者则是一面透镜，它能穿透镜面看到往昔的美好。江一燕同陈坤的爱情点滴，也正是通过梁咏琪来间接重现的，已逝爱情的窗户纸为何如此厚重，说服力都聚焦于梁咏琪身上。不然，江一燕岂不就是最佳配音演员了么。影片在某些剧情的细节上，也有些纰漏。如一心向往药理学研究的桂纶镁，居然会对蝴蝶过敏，这就好比当医生的会晕血一样。为了表现一点“争风吃醋”的诙谐，不必太牵强附会了；小屋地下室的植物研究室，居然会被水淹，难以想象在落住前没考虑到此因素；结尾处，江一燕悄然现身，正常人应该首先表现出惊讶，不想却直接哭完收尾了。剧情细节上的简单考究还是需要的，至少常识性错误要尽量避免。
拿 环境的背景来做文章，感觉有点托大。格局太小，硬要呈现出来，就使得时代背景整体性比较模糊，观众没有多少代入感，不如另起炉灶，干嘛非要背负一个“环保”的沉重题材呢？而之后事实证明，月岛是没有病毒的，那先前的林林种种，是否会显得有些做作呢。桂纶镁将自己比喻成白老鼠，觉得不能再傻傻地等待下去了；陈坤也将自己比喻成白老鼠，坚信必须得一直等待下去。等待是一个亘古不变的命题，苍老也许会是自身最终的结局。不必叹息自怜，因为你等的那个人，随着光阴的流逝，也跟你一起苍老了。
《肩上蝶》能够顺恒天然集团利上映可谓是命运多舛恒天然集团，由成片剪辑权的纠纷恒天然集团，演变成了上海电影节恒天然集团之亮与制片商东家的矛[url=http://info.china.alibaba.com/detail/1019922823.html]恒天然集团[/url亮与制片商东家的矛盾愈演愈烈，一度声明不参加影片的任何宣传活动，到 上映期又由于种种客观因素导致首映的取消。虽说花了1000万的宣传费，但除了单一的印发海报、宣传册，恐怕还不及负面新闻报道的一半。120分钟的导演剪辑版，在事先未告知的情况下变成了90分钟的标准商业片长，这叫人情何以堪。前阵子上映的《最爱》也流出了制片方私自剪辑电影而不顾导演个人感受的行径。顾长卫当时就说“若是知道被剪成了这个样子，我看5分钟就应该走了”。冰冻三尺非一日之寒，国产文艺片的尴尬境遇，早已初露眉头。叫好而不叫座的憋屈，让很多导演知难而退，选择向商业妥协。毕竟，类似贾樟柯这样的导演纯属凤毛麟角，砸钱玩艺术，不是谁都玩得起的。
《肩上蝶》给我的最大感触就是对场景效果、人物形象极其细致入微的刻画，对剧情的承转启阖毫不吝惜的打磨。如果说非要按制片方剪成90分钟，那完全可以，至少不会影响到故事的整体脉络走向。文艺小清新，本身的故事容量一眼便能看穿，思想主旨也能轻易地提取出来，但这其实就完全背离了艺术表达方式的独有的目的性。它是想通过对一系列故事情景的精细描摹，在潜移默化中激发观众内心的共鸣，而不是照本宣科地对着剧本背诵剧情。不论观影的最终感受如何，是昏昏欲睡，还是怆然涕下，都不能否认《肩上蝶》本身的制作态度――静下心来，踏踏实实地讲故事。而这份沉浸之下的静心，恰恰是国内诸多导演所或缺的。坚守心中的艺术信仰，坚定不移地走自己的艺术道路，对票房熟视无睹，关切的则是口碑与心的共鸣。试问，倘若皆抱以此种心态来创作，还会不接地气，不同观众心连心么？
《肩上蝶》的故事很单纯，三言两语便能说清。陈坤饰演的植物学家由于花粉过敏而昏迷不醒，江一燕饰演的女友与月老许下了三年不见面的誓言，只身化蝶来挽救他的性命。之后便是陈坤无尽的等待与守候，以及其自我救赎之路。打着“魔幻爱情”的牌，光靠月老到体现不出多少魔幻的意味。于是，影片便开启了CG场景的剧情路线。诚然，制作水准比之好莱坞，还是显得极为生涩稚嫩的。CG模型的肢体语言单一呆板，生动欠佳。但张之亮还是毅然决然地一路套用下来，而没有丝毫显示出底气不足，这一点是值得钦佩的。久石让大师级的配乐让影片增色不少，尤其是前半段大量穿插，鲜有喘息的机会。惯用的钢琴加小提琴的和弦，欲罢不能地会让人神游到宫崎骏的动画 里。这种观众主观思维因素所造成的尴尬，倒是难以避免的。“黑白老鼠”的微型故事，安插地委实讨巧，大抵即便再不中意本片的观众，也会对这个桥段赞誉有加。“画中画”的妙法，在《哈利波特与死亡圣器（上）》、《功夫熊猫2》中均有显现，并且都博得了不俗的口碑。变则通，不变则废，乐此不疲地转换艺术表现手法，能使作品更加鲜活而极具吸引力。
桂纶镁的懵懂爱情似乎占据了过多的篇幅，她一走了之之后，也并没有杀个回马枪。可见这对于表现陈坤坚贞不渝的爱情观，力道已经足够了。不如索性轻描淡写，而加长梁咏琪的戏份。如果说前者是一面镜子，照出的只是简单的现状；那么后者则是一面透镜，它能穿透镜面看到往昔的美好。江一燕同陈坤的爱情点滴，也正是通过梁咏琪来间接重现的，已逝爱情的窗户纸为何如此厚重，说服力都聚焦于梁咏琪身上。不然，江一燕岂不就是最佳配音演员了么。影片在某些剧情的细节上，也有些纰漏。如一心向往药理学研究的桂纶镁，居然会对蝴蝶过敏，这就好比当医生的会晕血一样。为了表现一点“争风吃醋”的诙谐，不必太牵强附会了；小屋地下室的植物研究室，居然会被水淹，难以想象在落住前没考虑到此因素；结尾处，江一燕悄然现身，正常人应该首先表现出惊讶，不想却直接哭完收尾了。剧情细节上的简单考究还是需要的，至少常识性错误要尽量避免。
拿 环境的背景来做文章，感觉有点托大。格局太小，硬要呈现出来，就使得时代背景整体性比较模糊，观众没有多少代入感，不如另起炉灶，干嘛非要背负一个“环保”的沉重题材呢？而之后事实证明，月岛是没有病毒的，那先前的林林种种，是否会显得有些做作呢。桂纶镁将自己比喻成白老鼠，觉得不能再傻傻地等待下去了；陈坤也将自己比喻成白老鼠，坚信必须得一直等待下去。等待是一个亘古不变的命题，苍老也许会是自身最终的结局。不必叹息自怜，因为你等的那个人，随着光阴的流逝，也跟你一起苍老了。