邵夷贝是一个很有孩子代表性的歌手，她是目宝宝前唯一一个把自己想法欧盟通过歌曲表达出来的8益智当成标本去研究一下。[url=http://www.jnnews.tv/news/2013-01/23/cms319050article.shtml ]儿童[/url成标本去研究一下。
在邵夷贝的 里，可以分两块，一块是她作为一个女孩自然构建的自己小 ，她用可爱、天真、调皮的方式去书写一些小情调的东西，这些你可以看做是一个小女生长大后对自己的小 小规模怀旧和总结，比如《麦兜响当当》《过家家》《妈妈我不听话》《小傻瓜》……像儿歌一样纯粹真实。
而另一块则是她作为一个有受过高等 背景的女孩，她必须用自己对这个 怀疑和判断来区分与她同龄的选秀歌手，试图来告诉人们，她是个有想法的歌手。如果第一块是邵夷贝的骨骼，那么第二块她想丰富血肉。
过去我们在流行歌曲中能听到大量关于孤独题材的歌曲，这些歌曲大都是玩味孤独，嘴上说怕孤独，实际上是很享受孤独，甚至享受的有些矫情。但是在邵夷贝的歌里，会发现她很害怕孤独，所谓孤独并不是她想去玩味的一种感觉，而是试图冲破这种氛围，《我们》《给娜娜的歌》是典型的。这大概是独生子一代特有的感觉。
邵夷贝显然不想停留在儿歌 ，她想与更大的 来对话。她很想以一个准知识分子的方式为她的歌曲赋予一些灵魂，但有些吃力不讨好，甚至些失语，《现象2009》是最典型的失败之作。《谁偷走了你的时代》确实抓住了这代人某些共性的东西，那就是被这个时代的遗弃感。
而《独立音乐新纪元》则真正把邵夷贝的迷惑和无奈写得很到位。这代人一直在经历这样的一种生活，一方面，他们有比前辈们无比充裕的物质生活，同时还能追求一种情调式的精神生活，那种天生的优越感让他们有一种话语权的幻觉。但前辈们对他们的压力让他们一直无法变成时代舞台的主角，总是处于火烤胸前暖，风吹背后寒的夹缝中。邵夷贝试图在这首歌中建立自己的话语，但她无从下手，因为她本身既是受益者又是受害者，这种失语式的态度最后只能变成一种小牢骚。
邵夷贝生活在一个把 复杂事情简单化和把 简单事情都复杂化的年代，当她想去触碰那个她尚未看清楚的 时，显得有些无力。相反，她在写一些小女生的情感题材的歌曲倒是很有意思，比如《大龄文艺女青年之歌》《爱情乙方》《沟通障碍有福音》，在这些歌里，她的小聪明、小感觉就比较正点。
对于具有文艺气质创作的人来说，有时候，这个 的糟糕之处就是它给你的东西太多了，会让创作者们花上大量精力去判断这是好事还是坏事，并纠结其中。
□王小峰
只是停留在表面的关注
作为一个音乐积累并不丰厚的女生，邵夷贝选择了一人一吉他的表现模式（尽管在专辑里听起来乐队还挺丰富），并自称“无力女声”“大写实”，这为她在深刻的民谣工作者中开辟了一条隙缝。从某种意义上来说，邵夷贝是一个代表，她代表了许多年轻的孩子用泛化的“民谣”概念这一低成本低门槛方式进入了原本需要更多沉淀的圈子。虽然有点站不住脚，但用微笑和宝丽来可以转移大家的注意力。“没有任何工业规范，我偏偏用最简单的和弦。”这多少有点免责条款的意思。
从歌曲内容来看，邵夷贝对生活的阅历还欠奉，写出来的东西只是停留在表面的关注上。无论是谈到败犬女文青还是夕阳下的唱片业，都像是为赋新词强说愁式的拼凑。和“才女”的标签不符，她还没有自己的系统人生观，只能选择用“天真”的方式去表达，用对社会热点现象的简单关注来获得大家的关注。但她又缺乏周云蓬《中国孩子》那种归纳的造诣。另一方面，论天真，她跟林海音《城南旧事》中那种登峰之境的借儿童之眼写大人之 却又显得自然纯粹无一点扭捏之感，不是一个层次。因此，即使小毛再写什么《三套房停贷啦》《限行我就再买台车》等等等等，我也还是觉得她太单薄。
邵夷贝是一个很有孩子代表性的歌手，她是目宝宝前唯一一个把自己想法欧盟通过歌曲表达出来的8益智当成标本去研究一下。[url=http://www.jnnews.tv/news/2013-01/23/cms319050article.shtml ]儿童[/url成标本去研究一下。
在邵夷贝的 里，可以分两块，一块是她作为一个女孩自然构建的自己小 ，她用可爱、天真、调皮的方式去书写一些小情调的东西，这些你可以看做是一个小女生长大后对自己的小 小规模怀旧和总结，比如《麦兜响当当》《过家家》《妈妈我不听话》《小傻瓜》……像儿歌一样纯粹真实。
而另一块则是她作为一个有受过高等 背景的女孩，她必须用自己对这个 怀疑和判断来区分与她同龄的选秀歌手，试图来告诉人们，她是个有想法的歌手。如果第一块是邵夷贝的骨骼，那么第二块她想丰富血肉。
过去我们在流行歌曲中能听到大量关于孤独题材的歌曲，这些歌曲大都是玩味孤独，嘴上说怕孤独，实际上是很享受孤独，甚至享受的有些矫情。但是在邵夷贝的歌里，会发现她很害怕孤独，所谓孤独并不是她想去玩味的一种感觉，而是试图冲破这种氛围，《我们》《给娜娜的歌》是典型的。这大概是独生子一代特有的感觉。
邵夷贝显然不想停留在儿歌 ，她想与更大的 来对话。她很想以一个准知识分子的方式为她的歌曲赋予一些灵魂，但有些吃力不讨好，甚至些失语，《现象2009》是最典型的失败之作。《谁偷走了你的时代》确实抓住了这代人某些共性的东西，那就是被这个时代的遗弃感。
而《独立音乐新纪元》则真正把邵夷贝的迷惑和无奈写得很到位。这代人一直在经历这样的一种生活，一方面，他们有比前辈们无比充裕的物质生活，同时还能追求一种情调式的精神生活，那种天生的优越感让他们有一种话语权的幻觉。但前辈们对他们的压力让他们一直无法变成时代舞台的主角，总是处于火烤胸前暖，风吹背后寒的夹缝中。邵夷贝试图在这首歌中建立自己的话语，但她无从下手，因为她本身既是受益者又是受害者，这种失语式的态度最后只能变成一种小牢骚。
邵夷贝生活在一个把 复杂事情简单化和把 简单事情都复杂化的年代，当她想去触碰那个她尚未看清楚的 时，显得有些无力。相反，她在写一些小女生的情感题材的歌曲倒是很有意思，比如《大龄文艺女青年之歌》《爱情乙方》《沟通障碍有福音》，在这些歌里，她的小聪明、小感觉就比较正点。
对于具有文艺气质创作的人来说，有时候，这个 的糟糕之处就是它给你的东西太多了，会让创作者们花上大量精力去判断这是好事还是坏事，并纠结其中。
□王小峰
只是停留在表面的关注
作为一个音乐积累并不丰厚的女生，邵夷贝选择了一人一吉他的表现模式（尽管在专辑里听起来乐队还挺丰富），并自称“无力女声”“大写实”，这为她在深刻的民谣工作者中开辟了一条隙缝。从某种意义上来说，邵夷贝是一个代表，她代表了许多年轻的孩子用泛化的“民谣”概念这一低成本低门槛方式进入了原本需要更多沉淀的圈子。虽然有点站不住脚，但用微笑和宝丽来可以转移大家的注意力。“没有任何工业规范，我偏偏用最简单的和弦。”这多少有点免责条款的意思。
从歌曲内容来看，邵夷贝对生活的阅历还欠奉，写出来的东西只是停留在表面的关注上。无论是谈到败犬女文青还是夕阳下的唱片业，都像是为赋新词强说愁式的拼凑。和“才女”的标签不符，她还没有自己的系统人生观，只能选择用“天真”的方式去表达，用对社会热点现象的简单关注来获得大家的关注。但她又缺乏周云蓬《中国孩子》那种归纳的造诣。另一方面，论天真，她跟林海音《城南旧事》中那种登峰之境的借儿童之眼写大人之 却又显得自然纯粹无一点扭捏之感，不是一个层次。因此，即使小毛再写什么《三套房停贷啦》《限行我就再买台车》等等等等，我也还是觉得她太单薄。