某日凌晨和朋友在方跃明KTV高歌，鬼哭狼嚎方跃明之际，忽然心中一动，方跃明点了周华健的《有没有方跃明，当年第一次听到时觉方跃明当年第一次听到时觉得是“名字超长超纠结”的一首歌，时隔多年，大家竟然都唱得那么大声那么用力——“有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着和，牵动我们共同过去记忆，它不会沉没……”这就是“classical”的力量。对于大众来说，周华健可以代表一个时代的经典歌手，拥有数不清的经典歌曲，我们对他的美好回忆实在太多，信手拈来便是一首歌一个故事。然而身处瞬息万变的乐坛，周华健自己显然还有更多求新求变的决心，于是有了这张以翻唱华语经典女声歌曲为主题的新专辑《花旦》。一个经典男声挑战一群经典女声，他和她们之间，会擦出怎样的新火花？事实证明，这是一张要以轻松心态来欣赏的唱片。“周华健花旦系作品，橫跨80年时空，向女伶们致敬”，文案说得颇为客气，既然是致敬，就不会有太多霸气外露的野心，我们也就不要过于苛责——即便他是周华健。要知道，《花旦》的选曲从上世纪30年代周旋的《天涯歌女》一路跨越到天后王菲的《传奇》，基本将不同年代但都耳熟能详的华语女歌手最精华代表作一网打尽，如果要求华健大哥将这些歌统统改编到耳目一新，甚至“超越原唱”，根本就是不可能的事；如要是纯粹成为“一个人的KTV”，又未免不符合人们对“周华健”这个品牌的期待，所以《花旦》里的他就处在一个微妙而尴尬的位置：有点力不从心，但已经尽心尽力。从大方向上来说，“改变”是这张《花旦》专辑的最大特色，而且是针对每首歌的不同特色进行了不同处理，跟齐秦(微博)那张清一色以弦乐改编的翻唱专辑《美丽境界》相比，周华健的尝试显然会更有风险，也确实带来了更多惊喜，比如他演绎的《女人如花》就十分出彩，大胆引入戏曲元素的创意为梅艳芳的原版《女人花》注入了一股全新活力，依依呀呀的京戏唱腔萦绕其中，联想到梅姑早已逝去，愈发给人“此恨绵绵无绝期”的遗憾；钢琴和小提琴伴奏的《天涯歌女》让周华健充分发挥了他清亮迷人的声音特质，跟周璇的演唱遥相呼应；吉他贯穿始终的《至少还有你》、live版本的《领悟》也巧妙地回避了原唱林忆莲(微博)和辛晓琪咄咄逼人的锋芒，那份深情却依然动人；而《哭啥》、《问》、《传奇》等作品，则相对还原了歌曲的原汁原味，同样不容易让歌迷产生隔膜。当然，专辑里也有改良不成功的例子，比如《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)大规模引入了弦乐，过于繁复之下，反而令歌曲本身那种小感动荡然无存；最怪异的还是《人质》，张惠妹(微博)这首经典情歌推出的时间并不久远，近年却屡屡被各路男歌手拿来翻唱，得到的评价大多不怎么样，此次华健大哥尝试以最擅长的“云淡风轻”方法来诠释这首柔肠百结的《人质》，最终还是留下了一种白开水般的寡淡，无法给人以深刻的印象。不过，我已经说了，《花旦》的意义并不是超越，也不是还原，简简单单的一句“听周华健来唱歌”，其实已经值回票价。同名新歌《花旦》还是最值得聆听的作品，“每每入戏已太深，一步一步颠倒众生，假假真真，付出岁月青春那，情意你可得到几分，花花舞台多缤纷，走着走着岁月无痕，浮浮沉沉，爱恨回荡歌声，惹得你忘了现实的真。”周华健将他对这班命运不一女伶们的爱意和敬意尽皆唱出，而同样站在“花花舞台”之上的他，恐怕也早已经人戏不分，那份穿越时空和性别的“惺惺相惜”最终交融在他的歌声里，不完美，却值得纪念。
某日凌晨和朋友在方跃明KTV高歌，鬼哭狼嚎方跃明之际，忽然心中一动，方跃明点了周华健的《有没有方跃明，当年第一次听到时觉方跃明当年第一次听到时觉得是“名字超长超纠结”的一首歌，时隔多年，大家竟然都唱得那么大声那么用力——“有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着和，牵动我们共同过去记忆，它不会沉没……”
这就是“classical”的力量。对于大众来说，周华健可以代表一个时代的经典歌手，拥有数不清的经典歌曲，我们对他的美好回忆实在太多，信手拈来便是一首歌一个故事。然而身处瞬息万变的乐坛，周华健自己显然还有更多求新求变的决心，于是有了这张以翻唱华语经典女声歌曲为主题的新专辑《花旦》。一个经典男声挑战一群经典女声，他和她们之间，会擦出怎样的新火花？
事实证明，这是一张要以轻松心态来欣赏的唱片。“周华健花旦系作品，橫跨80年时空，向女伶们致敬”，文案说得颇为客气，既然是致敬，就不会有太多霸气外露的野心，我们也就不要过于苛责——即便他是周华健。要知道，《花旦》的选曲从上世纪30年代周旋的《天涯歌女》一路跨越到天后王菲的《传奇》，基本将不同年代但都耳熟能详的华语女歌手最精华代表作一网打尽，如果要求华健大哥将这些歌统统改编到耳目一新，甚至“超越原唱”，根本就是不可能的事；如要是纯粹成为“一个人的KTV”，又未免不符合人们对“周华健”这个品牌的期待，所以《花旦》里的他就处在一个微妙而尴尬的位置：有点力不从心，但已经尽心尽力。
从大方向上来说，“改变”是这张《花旦》专辑的最大特色，而且是针对每首歌的不同特色进行了不同处理，跟齐秦(微博)那张清一色以弦乐改编的翻唱专辑《美丽境界》相比，周华健的尝试显然会更有风险，也确实带来了更多惊喜，比如他演绎的《女人如花》就十分出彩，大胆引入戏曲元素的创意为梅艳芳的原版《女人花》注入了一股全新活力，依依呀呀的京戏唱腔萦绕其中，联想到梅姑早已逝去，愈发给人“此恨绵绵无绝期”的遗憾；钢琴和小提琴伴奏的《天涯歌女》让周华健充分发挥了他清亮迷人的声音特质，跟周璇的演唱遥相呼应；吉他贯穿始终的《至少还有你》、live版本的《领悟》也巧妙地回避了原唱林忆莲(微博)和辛晓琪咄咄逼人的锋芒，那份深情却依然动人；而《哭啥》、《问》、《传奇》等作品，则相对还原了歌曲的原汁原味，同样不容易让歌迷产生隔膜。
当然，专辑里也有改良不成功的例子，比如《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)大规模引入了弦乐，过于繁复之下，反而令歌曲本身那种小感动荡然无存；最怪异的还是《人质》，张惠妹(微博)这首经典情歌推出的时间并不久远，近年却屡屡被各路男歌手拿来翻唱，得到的评价大多不怎么样，此次华健大哥尝试以最擅长的“云淡风轻”方法来诠释这首柔肠百结的《人质》，最终还是留下了一种白开水般的寡淡，无法给人以深刻的印象。
不过，我已经说了，《花旦》的意义并不是超越，也不是还原，简简单单的一句“听周华健来唱歌”，其实已经值回票价。同名新歌《花旦》还是最值得聆听的作品，“每每入戏已太深，一步一步颠倒众生，假假真真，付出岁月青春那，情意你可得到几分，花花舞台多缤纷，走着走着岁月无痕，浮浮沉沉，爱恨回荡歌声，惹得你忘了现实的真。”周华健将他对这班命运不一女伶们的爱意和敬意尽皆唱出，而同样站在“花花舞台”之上的他，恐怕也早已经人戏不分，那份穿越时空和性别的“惺惺相惜”最终交融在他的歌声里，不完美，却值得纪念。