和黎朗在19电器96年就认识了，却很生活少交流。记忆中大概只热水器有一、两次。印象最深电器“琼斯母亲奖”回到北电器琼斯母亲奖”回到北京，那时候我们住在光熙门30多平米的租房里，旁边是北京著名的水煮鱼，空气里每天充满油腻腻的麻辣味儿。黎朗是四川人，我们正好请他吃水煮鱼。黎朗送给了我一本书，送给我先生一瓶香水。那时候黎朗不善言词，基本是我们问他答。聊天内容大多是他在美国的见闻。 这次与黎朗的访谈是5月23号他来北京参加雅昌艺术中国颁奖典礼的时候。在北京首都机场希尔顿酒店这次黎朗获了提名奖。 荒诞的旁观者或是一个批判者？ 李媚：你会用手机拍照吗? 黎朗：很少很少，我不会随意用手机拍，朋友聚会的时候我也很少用手机拍摄照片的。 李媚：其他的摄影家好像不是这样。是不是不管什么方式，拍照这件事对你来说就不能是随意的，就是 慎重的，就是跟艺术、跟创作相关的? 黎朗：我不太喜欢那样的拍摄方式吧。黎朗作品《童年》黎朗作品《童年》 李媚：在我心目中，你一直是那种极其慎重的一个人，我为什么这么说呢?从你的《凉山彝族》之后很少看到你的东西，09年的时候，广东美术馆让我做摄影双年展，当时我还邀请你来参加双年展，结果你拒绝了。你觉得你的作品没有那么好。 黎朗：你当时给我打电话，我不能说是拒绝，我不好意思来参加这样一个展览，真的觉得自己的作品还没有达到那样一个质量。 李媚：之后我们交往的时间 少，你在广州我们在北京，中间没有什么联系，但是对于我来讲我，想起黎朗的作品，几乎就只有《凉山彝族》，现在就是这次北京首届摄影双年展的这组作品《父亲》了，中间似乎有一些关于边界线上的，很片断地看到过一两张。 黎朗：当时你是想要的就是这组照片吧，对于我来说那就是一组为媒体完成的专题图片报道。我在这么长的时间里并没有停下摄影，而且在不停地寻找摄影的方向，探索摄影的可能性，有时感觉好像找到了，真正去尝试的时候才发现这种方式并不适合自己。然后又回来，重新开始寻找。这几年就不停地在出去回来的状态中，直到现在。 李媚：我觉得：出去回来，这个过程是最有意思的。比如我们看到每个艺术家自己拿出来的作品都是一个结果，其实从最初想法的产生到结果，这个过程艺术家们不知道付出了多少。 黎朗：是啊，不停地在否定自己，其实到最后就是跟自己较劲。黎朗作品《童年》黎朗作品《童年》 李媚：尤其是就像你的《边界线》，你没有完整地拿出来过，拿出来过吗? 黎朗：当时是给杂志做的一个专题，很短的时间完成的，估计就五六天的时间，我一直把这组照片当做一组图片专题来看，所以不存在全部拿出来。 李媚：除了《边界线》没有什么其他的? 黎朗：很早以前我拍了一些风景，在拍摄过程中感觉 容易，另外风景和我的关联度 的弱，那种距离感冲淡了我和作品间的关系。然后又停下来了。 李媚：《边界线》不起源于你，是杂志对于你的要求，给你的一个题目。而风景应该还是完全源于自己的选择吧? 黎朗：有一些是源于自己的选择，但是你拍到一定程度的时候，会觉得这个东西和自己的关系度越来越小，好像是有些东西和你的态度是相背离的。你到底拍这个干嘛，你面对这个现实的态度和真实 的关系是什么?当这些问题不停地出现在你的面前的时候，很多情况下你是无法回答的。 在照片中去呈现一些很荒诞的场景，当你真正面对这种荒诞的场景时候，有时候是一种亢奋，隐约感到好的照片就在眼前，就等待着你的出现。其实我们应该是以什么样的态度来对待我们周围荒诞的 ，作为我来说，我真的不愿意在我的周围看到那么多荒诞可怕的 ，所以我很难找到这样的平衡点来支撑。周遭 的荒诞景观和我自己发生了巨大的分离。我没法平衡这样的东西。 到后来，那样的照片太多了，我实在不想再看到了。
和黎朗在19电器96年就认识了，却很生活少交流。记忆中大概只热水器有一、两次。印象最深电器“琼斯母亲奖”回到北电器琼斯母亲奖”回到北京，那时候我们住在光熙门30多平米的租房里，旁边是北京著名的水煮鱼，空气里每天充满油腻腻的麻辣味儿。黎朗是四川人，我们正好请他吃水煮鱼。黎朗送给了我一本书，送给我先生一瓶香水。那时候黎朗不善言词，基本是我们问他答。聊天内容大多是他在美国的见闻。
这次与黎朗的访谈是5月23号他来北京参加雅昌艺术中国颁奖典礼的时候。在北京首都机场希尔顿酒店这次黎朗获了提名奖。
荒诞的旁观者或是一个批判者？
李媚：你会用手机拍照吗?
黎朗：很少很少，我不会随意用手机拍，朋友聚会的时候我也很少用手机拍摄照片的。
李媚：其他的摄影家好像不是这样。是不是不管什么方式，拍照这件事对你来说就不能是随意的，就是 慎重的，就是跟艺术、跟创作相关的?
黎朗：我不太喜欢那样的拍摄方式吧。
黎朗作品《童年》
黎朗作品《童年》
李媚：在我心目中，你一直是那种极其慎重的一个人，我为什么这么说呢?从你的《凉山彝族》之后很少看到你的东西，09年的时候，广东美术馆让我做摄影双年展，当时我还邀请你来参加双年展，结果你拒绝了。你觉得你的作品没有那么好。
黎朗：你当时给我打电话，我不能说是拒绝，我不好意思来参加这样一个展览，真的觉得自己的作品还没有达到那样一个质量。
李媚：之后我们交往的时间 少，你在广州我们在北京，中间没有什么联系，但是对于我来讲我，想起黎朗的作品，几乎就只有《凉山彝族》，现在就是这次北京首届摄影双年展的这组作品《父亲》了，中间似乎有一些关于边界线上的，很片断地看到过一两张。
黎朗：当时你是想要的就是这组照片吧，对于我来说那就是一组为媒体完成的专题图片报道。我在这么长的时间里并没有停下摄影，而且在不停地寻找摄影的方向，探索摄影的可能性，有时感觉好像找到了，真正去尝试的时候才发现这种方式并不适合自己。然后又回来，重新开始寻找。这几年就不停地在出去回来的状态中，直到现在。
李媚：我觉得：出去回来，这个过程是最有意思的。比如我们看到每个艺术家自己拿出来的作品都是一个结果，其实从最初想法的产生到结果，这个过程艺术家们不知道付出了多少。
黎朗：是啊，不停地在否定自己，其实到最后就是跟自己较劲。
黎朗作品《童年》
黎朗作品《童年》
李媚：尤其是就像你的《边界线》，你没有完整地拿出来过，拿出来过吗?
黎朗：当时是给杂志做的一个专题，很短的时间完成的，估计就五六天的时间，我一直把这组照片当做一组图片专题来看，所以不存在全部拿出来。
李媚：除了《边界线》没有什么其他的?
黎朗：很早以前我拍了一些风景，在拍摄过程中感觉 容易，另外风景和我的关联度 的弱，那种距离感冲淡了我和作品间的关系。然后又停下来了。
李媚：《边界线》不起源于你，是杂志对于你的要求，给你的一个题目。而风景应该还是完全源于自己的选择吧?
黎朗：有一些是源于自己的选择，但是你拍到一定程度的时候，会觉得这个东西和自己的关系度越来越小，好像是有些东西和你的态度是相背离的。你到底拍这个干嘛，你面对这个现实的态度和真实 的关系是什么?当这些问题不停地出现在你的面前的时候，很多情况下你是无法回答的。
在照片中去呈现一些很荒诞的场景，当你真正面对这种荒诞的场景时候，有时候是一种亢奋，隐约感到好的照片就在眼前，就等待着你的出现。其实我们应该是以什么样的态度来对待我们周围荒诞的 ，作为我来说，我真的不愿意在我的周围看到那么多荒诞可怕的 ，所以我很难找到这样的平衡点来支撑。周遭 的荒诞景观和我自己发生了巨大的分离。我没法平衡这样的东西。
到后来，那样的照片太多了，我实在不想再看到了。