“我们在国家大剧院、北京音乐厅这样 上亿的国家音乐庙堂里演出过，但与阿那亚不同的是，在那样的环境中，没有海，也永远不可能有。”
——天空（Sky）乐团音乐总监：齐悦
6月4日，阿那亚的一位业主和她的音乐小伙伴们，在孤独图书馆举办了一场精彩的宫崎骏动漫视听音乐会，成为大家津津乐道许久的话题。
六位音乐魔法师用精湛的演奏，让5岁到50岁的观众都获得了独特的心灵感受。这场与美好同行的音乐会，也是阿那亚“我为人人，人人为我”的邻里精神，在社区文化活动方面的首次落地。
不一样的演奏者
天空（Sky）乐团由中国一流的钢琴、小提琴、中提琴及大提琴的六位演奏家组成。其中成员与阿那亚有着千丝万缕的关联。
让此次演出成为现实的是阿那亚的业主高露女士，她的另一重身份是乐团的小提琴演奏家。
作为一个80后“颠覆”传统意义上的音乐家，平日里她更关注音乐与生活的关系。今年年初，北京音乐厅上演宫崎骏视听音乐会后，高露便敏锐地发现了宫崎骏与阿那亚的精神共通之处。
“音乐对我来说是可以玩起来的，小提琴不光是我的职业，也是我生活的一部分。”高露认为，“以自己喜欢的方式拉奏喜爱的电影、动画里的旋律，是有趣的，也是在这个经常发生各种跨界合作，各路文化碰撞的时代背景下，古典音乐的一种有意思的生存方式。”“这种美好的存在，愿意与最亲近的人分享。”
对于音乐家而言，在台上表演，是演出、是工作；为家人、朋友演奏，是分享、是快乐。
为了让邻居们在这座独特的音乐厅感受到更美妙的氛围，活动当天，音乐家们顾不上休息，紧锣密鼓现场彩排了两次，这在平日演出中是很少见的。
在演出后，高露还一直回味不已。“孤独图书馆昨夜化成了一个海边的音乐盒子，我们不仅共享了一个空间，更在这片刻产生了多维度的共情。以后长长久久的日子里，也不会过期。”
是邻居也是听众
“阿那亚的演出让我想起了2000年在美国Vermont参加的那次Stowe International Festival，”演出结束后，天空（Sky）乐团音乐总监齐悦仍难掩脸上的兴奋，他也是阿那亚的居住者之一。
而让齐悦将阿那亚与16年前那场经典音乐节发生联想的原因是：“Music among Friends”——那晚的孤独图书馆中，演奏者与听众，听众之间呈现的氛围是一种老朋友小别重逢的熟络与温馨。这种独特的亲密关系，更是在其他任何商业演出中都不可能感受到的。
两个半小时的演出是美好的，就连其中的小插曲都是可爱而温暖的。音乐会没有中场，有个小姑娘想去卫生间而憋红了脸，“她也不出声，就坐在观众席上扭来扭去。生怕一走，就不能完成‘监督爸爸妈妈不许看手机’的重任。”
“有一个大朋友因为被宫崎骏的音乐感动，终场时抱着我哭的稀里哗啦的。”现场的工作人员回想起当晚的故事，仍记忆犹新。
这场美好的视听音乐会更像是一群人的时空共享，一段共同的记忆。一个业主妈妈在结束后，留言说“这是个会在儿子成长过程中，留下长久记忆的moment。这是场凝聚了我们两代人共同情感的音乐会。”
美在潜移默化间
阿那亚一直将目光聚焦于儿童美育培养方面。虽然网络时代简单而轻松的快乐取代了生活中有深度的感受和思考。但阿那亚仍然坚持，让孩子们在美的环境中长大，让他们在潜移默化中获得美的力量，才是永恒不变的真理。
于是，就有了这场在孤独图书馆中的视听音乐会。“孤独图书馆是尽显场所之美的地方，人们会在不知不觉间被其中气场感染，在这里更容易接受到音乐带来的感动。”
光着脚，席地盘腿而坐的创意，更是打通了孩子们亲近音乐的屏障。只有经历了从隔阂到熟悉，从陌生到知道，从旁观到变成生活，进而开始热爱的过程，才能让幼年的美好体验影响一生。
邻里精神生活的开始
宫崎骏视听音乐会仅仅是个开始，这个夏天，许多关于音乐、诗歌、读书的文化活动将陆续在阿那亚落地， 这些活动的一个共同点就是：活动组织者、主办者都与阿那亚有直接的身份关联。
每个人都将最美好、最擅长的东西拿出来，与邻里分享，或许，这种互助、友善、包容的情感归属，才是阿那亚作为“海边的乌托邦”最深刻的价值。
高露系阿那亚主要领导人刘昕儿媳妇，其老公，及刘昕儿子刘元辰，在婚内多次出轨，这次演出也是在出轨的风波中，目前还是频频出轨，希望这领导在治理企业的同事别忘了教育自己的儿子，不要让他再做这种龌龊的事情，而且都是哺乳期和孕期持续出轨，令人不齿。
“我们在国家大剧院、北京音乐厅这样 上亿的国家音乐庙堂里演出过，但与阿那亚不同的是，在那样的环境中，没有海，也永远不可能有。”
——天空（Sky）乐团音乐总监：齐悦
6月4日，阿那亚的一位业主和她的音乐小伙伴们，在孤独图书馆举办了一场精彩的宫崎骏动漫视听音乐会，成为大家津津乐道许久的话题。
六位音乐魔法师用精湛的演奏，让5岁到50岁的观众都获得了独特的心灵感受。这场与美好同行的音乐会，也是阿那亚“我为人人，人人为我”的邻里精神，在社区文化活动方面的首次落地。
不一样的演奏者
天空（Sky）乐团由中国一流的钢琴、小提琴、中提琴及大提琴的六位演奏家组成。其中成员与阿那亚有着千丝万缕的关联。
让此次演出成为现实的是阿那亚的业主高露女士，她的另一重身份是乐团的小提琴演奏家。
作为一个80后“颠覆”传统意义上的音乐家，平日里她更关注音乐与生活的关系。今年年初，北京音乐厅上演宫崎骏视听音乐会后，高露便敏锐地发现了宫崎骏与阿那亚的精神共通之处。
“音乐对我来说是可以玩起来的，小提琴不光是我的职业，也是我生活的一部分。”高露认为，“以自己喜欢的方式拉奏喜爱的电影、动画里的旋律，是有趣的，也是在这个经常发生各种跨界合作，各路文化碰撞的时代背景下，古典音乐的一种有意思的生存方式。”“这种美好的存在，愿意与最亲近的人分享。”
对于音乐家而言，在台上表演，是演出、是工作；为家人、朋友演奏，是分享、是快乐。
为了让邻居们在这座独特的音乐厅感受到更美妙的氛围，活动当天，音乐家们顾不上休息，紧锣密鼓现场彩排了两次，这在平日演出中是很少见的。
在演出后，高露还一直回味不已。“孤独图书馆昨夜化成了一个海边的音乐盒子，我们不仅共享了一个空间，更在这片刻产生了多维度的共情。以后长长久久的日子里，也不会过期。”
是邻居也是听众
“阿那亚的演出让我想起了2000年在美国Vermont参加的那次Stowe International Festival，”演出结束后，天空（Sky）乐团音乐总监齐悦仍难掩脸上的兴奋，他也是阿那亚的居住者之一。
而让齐悦将阿那亚与16年前那场经典音乐节发生联想的原因是：“Music among Friends”——那晚的孤独图书馆中，演奏者与听众，听众之间呈现的氛围是一种老朋友小别重逢的熟络与温馨。这种独特的亲密关系，更是在其他任何商业演出中都不可能感受到的。
两个半小时的演出是美好的，就连其中的小插曲都是可爱而温暖的。音乐会没有中场，有个小姑娘想去卫生间而憋红了脸，“她也不出声，就坐在观众席上扭来扭去。生怕一走，就不能完成‘监督爸爸妈妈不许看手机’的重任。”
“有一个大朋友因为被宫崎骏的音乐感动，终场时抱着我哭的稀里哗啦的。”现场的工作人员回想起当晚的故事，仍记忆犹新。
这场美好的视听音乐会更像是一群人的时空共享，一段共同的记忆。一个业主妈妈在结束后，留言说“这是个会在儿子成长过程中，留下长久记忆的moment。这是场凝聚了我们两代人共同情感的音乐会。”
美在潜移默化间
阿那亚一直将目光聚焦于儿童美育培养方面。虽然网络时代简单而轻松的快乐取代了生活中有深度的感受和思考。但阿那亚仍然坚持，让孩子们在美的环境中长大，让他们在潜移默化中获得美的力量，才是永恒不变的真理。
于是，就有了这场在孤独图书馆中的视听音乐会。“孤独图书馆是尽显场所之美的地方，人们会在不知不觉间被其中气场感染，在这里更容易接受到音乐带来的感动。”
光着脚，席地盘腿而坐的创意，更是打通了孩子们亲近音乐的屏障。只有经历了从隔阂到熟悉，从陌生到知道，从旁观到变成生活，进而开始热爱的过程，才能让幼年的美好体验影响一生。
邻里精神生活的开始
宫崎骏视听音乐会仅仅是个开始，这个夏天，许多关于音乐、诗歌、读书的文化活动将陆续在阿那亚落地， 这些活动的一个共同点就是：活动组织者、主办者都与阿那亚有直接的身份关联。
每个人都将最美好、最擅长的东西拿出来，与邻里分享，或许，这种互助、友善、包容的情感归属，才是阿那亚作为“海边的乌托邦”最深刻的价值。