记者：从创作者的角度，您有盛唐梦的情结么？陈国富：我迷历史，但没有执著于唐朝。因为历史都是故事，故事都是编的，如果今天有人 了解汉朝的情况来跟我讲讲我也挺兴奋。任何一个朝代可以还原我都会挺兴奋的。
记者：武则天和上官静儿会不会有《风声》里李宁玉和顾晓梦的感觉？
陈国富：有吧。（记：您如何看待电影里这种女性暧昧的关系？陈：我喜欢看，我自己应该是喜欢吧。因为它也有正常的一块吧，上官静儿和武则天和狄仁杰都有吧，这是 人物之间连连看造成的张力，我觉得这个在说故事上是个挑战。而且感谢徐克最早在讲剧本人物关系的时候，对这个他早就了解， 人跟 人，都是带有这种情欲的张力的。（记：原来这部电影是个情欲片。陈：如果你的情欲片指的是画面，那当然什么都没有。除了有一场要两个人互脱衣服以外，那个是男女的）
记者：除了剧本，您还从哪些方面参与了这部电影陈国富：这部戏属于我在现场没有怎么发挥作用的，我去探了几次班，跟他讨论的可能是场景的增减，剧本的修改，预算怎么控制这些东西，主要是帮他排忧解难这种感觉。拍摄过程中我没有去干预任何创作上的事情。剧本讨论的很密集，在开机前一直不断的在做剧本上的取舍，后期也参与的多些。鬼市拍的比较恐怖，开机就在鬼市，中间又要不停回到鬼市，关机以后回去补拍的也是鬼市，鬼市拍的 的辛苦，那时天还冷，真的在地洞里面，而且还滴水。这个时候我会狠一点，为了作品的完整性要做侩子手。配对白能帮上一点忙。普通话我比徐克还是说的好些，过去我最烦港片的配音，这方面会更注意一些。
记者：黄沾曾评价徐克，如果他的创意能少一点，他的电影会更好看一点。陈国富：这个话我听过，深感认同。（记：他在拍的时候可能一直不停往里加东西。陈：对，这也是造成他那些神话，什么神经质不可理喻的原因，源头可能会来自这个。）因为他不能停止想还能怎么样，这个蛮恐怖的。因为你如果在画画或者做音乐，你可以涂掉再来，但电影是几百号人跟着你在那里转。我想徐克在国外发展的不快乐可能跟这个也有关系，美国更没有弹性了。但是我敢让他超支，这可能是其他 人做不到的事情。而且超的也不是一点半点，这也不是秘密。但这时候就需要有人站出来说，就超！
记者：最后对粗剪版本满意么，和预期的质量比？陈国富：我参与的作品第一次看的时候我愉悦的机制可能都被制约了，我可能想太多需要调整的事情，就很难一下到满意灯和不满意灯那里。我想的是如果他怎样怎样可能会更好一些。
记者：狄仁杰特效的部分在哪里做，花的时间和成本情况特技花的时间因为从拍摄前就开始了，真的一个镜头一个镜头定剪从圣诞节一直到上演，要算就是一年一年半。这一年半的概念徐克很重要，他是有很多东西在拍摄前已经有了小样，他先把 东西都画出来，然后他去拍那个画出来的东西，然后剪过，配上对白，大家把这部电影在纸上已经先拍完一遍，还配点音乐什么的。所以他大概知道会需要什么东西。他那时已经在想有些特技要怎么去实现。他很厉害的地方是粗剪时很多特技的小样他已经做了，用那种很土的方法已经做了，所以他能把镜头的长度给拉出来，然后再交由韩国的特技公司去执行，中间他要不断的飞去釜山监督执行，他花费的工时要超过一般的华语片很多。
记者这几年是什么原因他拿出的作品都不太尽如人意？陈国富：如果作为观众我不会想那么多，他以前也给过我一些碟和剧本，我看不懂看不下去也会很直接告诉他。你说这是一个阶段么，我也不确定。我也没有去研究他，我不是他粉丝。但是作为伙伴，我对一些事情就会有一些角度，这些角度就是，他其实在试各种不同的事情。比如惊悚片他没有试过，时髦喜剧他也没试过，他也想玩一把。你觉得他也想不卖钱么，我觉得他也没那么想过，他这种导演不会去想不卖座的东西。我现在回头看，觉得这些对他不是没有影响的，我讲的不是他自己的心气阿这些东西。我觉得他的电影语言是有变化的，他以前那些港产的动作片虽然我们也当做某一些经典，他的那些镜头、结构啊是有很清楚的港味的。比如镜头 碎，广角镜头用的 狠，这些大家都可以看得出来，你能看出来从《七剑》以后他的这个部分有所转变，他的东西在往下走，对人的那种关心，对镜头的琢磨，趣味改变了。《七剑》的时候我会怀疑说他是不是要拍正剧所以这么弄，但显然观众不是 买账。我现在再看《狄仁杰》会觉得这是他的一个漫长的转变过程，这不是单独发生在《七剑》或者说他要回归过去他最厉害的那种东西，必须回到港产的那种东西，我觉得没有。我觉得在《狄仁杰》里会看到他是有融合的，他那种想往深层的正经的比较可回味的路线是 清晰的，有些东西他琢磨的比过去多、深，但他把多一些的那些童真的，趣味性的感官的东西找回来。这是我自己的看法。
记者：从创作者的角度，您有盛唐梦的情结么？
陈国富：我迷历史，但没有执著于唐朝。因为历史都是故事，故事都是编的，如果今天有人 了解汉朝的情况来跟我讲讲我也挺兴奋。任何一个朝代可以还原我都会挺兴奋的。
记者：武则天和上官静儿会不会有《风声》里李宁玉和顾晓梦的感觉？
陈国富：有吧。（记：您如何看待电影里这种女性暧昧的关系？陈：我喜欢看，我自己应该是喜欢吧。因为它也有正常的一块吧，上官静儿和武则天和狄仁杰都有吧，这是 人物之间连连看造成的张力，我觉得这个在说故事上是个挑战。而且感谢徐克最早在讲剧本人物关系的时候，对这个他早就了解， 人跟 人，都是带有这种情欲的张力的。（记：原来这部电影是个情欲片。陈：如果你的情欲片指的是画面，那当然什么都没有。除了有一场要两个人互脱衣服以外，那个是男女的）
记者：除了剧本，您还从哪些方面参与了这部电影
陈国富：这部戏属于我在现场没有怎么发挥作用的，我去探了几次班，跟他讨论的可能是场景的增减，剧本的修改，预算怎么控制这些东西，主要是帮他排忧解难这种感觉。拍摄过程中我没有去干预任何创作上的事情。剧本讨论的很密集，在开机前一直不断的在做剧本上的取舍，后期也参与的多些。鬼市拍的比较恐怖，开机就在鬼市，中间又要不停回到鬼市，关机以后回去补拍的也是鬼市，鬼市拍的 的辛苦，那时天还冷，真的在地洞里面，而且还滴水。这个时候我会狠一点，为了作品的完整性要做侩子手。配对白能帮上一点忙。普通话我比徐克还是说的好些，过去我最烦港片的配音，这方面会更注意一些。
记者：黄沾曾评价徐克，如果他的创意能少一点，他的电影会更好看一点。
陈国富：这个话我听过，深感认同。（记：他在拍的时候可能一直不停往里加东西。陈：对，这也是造成他那些神话，什么神经质不可理喻的原因，源头可能会来自这个。）因为他不能停止想还能怎么样，这个蛮恐怖的。因为你如果在画画或者做音乐，你可以涂掉再来，但电影是几百号人跟着你在那里转。我想徐克在国外发展的不快乐可能跟这个也有关系，美国更没有弹性了。但是我敢让他超支，这可能是其他 人做不到的事情。而且超的也不是一点半点，这也不是秘密。但这时候就需要有人站出来说，就超！
记者：最后对粗剪版本满意么，和预期的质量比？
陈国富：我参与的作品第一次看的时候我愉悦的机制可能都被制约了，我可能想太多需要调整的事情，就很难一下到满意灯和不满意灯那里。我想的是如果他怎样怎样可能会更好一些。
记者：狄仁杰特效的部分在哪里做，花的时间和成本情况
特技花的时间因为从拍摄前就开始了，真的一个镜头一个镜头定剪从圣诞节一直到上演，要算就是一年一年半。这一年半的概念徐克很重要，他是有很多东西在拍摄前已经有了小样，他先把 东西都画出来，然后他去拍那个画出来的东西，然后剪过，配上对白，大家把这部电影在纸上已经先拍完一遍，还配点音乐什么的。所以他大概知道会需要什么东西。他那时已经在想有些特技要怎么去实现。他很厉害的地方是粗剪时很多特技的小样他已经做了，用那种很土的方法已经做了，所以他能把镜头的长度给拉出来，然后再交由韩国的特技公司去执行，中间他要不断的飞去釜山监督执行，他花费的工时要超过一般的华语片很多。
记者这几年是什么原因他拿出的作品都不太尽如人意？
陈国富：如果作为观众我不会想那么多，他以前也给过我一些碟和剧本，我看不懂看不下去也会很直接告诉他。你说这是一个阶段么，我也不确定。我也没有去研究他，我不是他粉丝。但是作为伙伴，我对一些事情就会有一些角度，这些角度就是，他其实在试各种不同的事情。比如惊悚片他没有试过，时髦喜剧他也没试过，他也想玩一把。你觉得他也想不卖钱么，我觉得他也没那么想过，他这种导演不会去想不卖座的东西。我现在回头看，觉得这些对他不是没有影响的，我讲的不是他自己的心气阿这些东西。我觉得他的电影语言是有变化的，他以前那些港产的动作片虽然我们也当做某一些经典，他的那些镜头、结构啊是有很清楚的港味的。比如镜头 碎，广角镜头用的 狠，这些大家都可以看得出来，你能看出来从《七剑》以后他的这个部分有所转变，他的东西在往下走，对人的那种关心，对镜头的琢磨，趣味改变了。《七剑》的时候我会怀疑说他是不是要拍正剧所以这么弄，但显然观众不是 买账。我现在再看《狄仁杰》会觉得这是他的一个漫长的转变过程，这不是单独发生在《七剑》或者说他要回归过去他最厉害的那种东西，必须回到港产的那种东西，我觉得没有。我觉得在《狄仁杰》里会看到他是有融合的，他那种想往深层的正经的比较可回味的路线是 清晰的，有些东西他琢磨的比过去多、深，但他把多一些的那些童真的，趣味性的感官的东西找回来。这是我自己的看法。